A FIESOLE, STORIA E NUOVE SCOPERTE  

E' bello sentire l'entusiasmo delle persone che partecipano numerose alle presentazioni in biblioteca del libro sulle Buchette del Vino.
   Il 23 aprile a Fiesole c'è stato il pienone, 50 persone che hanno voluto condividere un tuffo nela storia della vita quotidiana fiorentina e toscana, accompagnate da Maria Donata Spadolini che ha condotto l'incontro con le autrici Diletta Corsini e Lucrezia Giordano.

   E' intervenuta Anna Ravoni, sindaco di Fiesole, con una rivelazione: c'è una possibile buchetta del vino nel palazzo del Comune, sulla quale partirà una ricerca approfondita per capirne l'origine e la funzione.                              25.04.22

Un'altra buchetta riaperta a Firenze!

di Diletta Corsini

   Quella degli Albizi fu una delle maggiori casate fiorentine. Proprio sulla facciata della loro principale dimora, situata nel Borgo omonimo al n.12 (la via è costellata di torri e palazzi legati a questa nobile famiglia) spicca la sagoma arcuata della buchetta del vino appena riaperta. 

   La finestrella a lato del portone che fino a giugno scorso appariva murata, mostra ora, attraverso un vetro, l’interno della legatoria artigiana Abacus di Rita e Ferdinando, da poco trasferitasi qui (ingresso al 66r), dopo oltre trent’anni di attività in via Ghibellina. 

   Fa un certo effetto pensare che dove adesso sono i quaderni ricoperti in pelle, gli album di cuoio con impressioni in oro, i libri e i libriccini in carta rilegati a mano, si trovava la Stanza del Vino del palazzo. Aperto lo sportellino di legno (restano i cardini e il fermo per il paletto infissi nel muro) il “canovaio” degli Albizi vendeva a fiaschi uno dei prodotti più squisiti che si potessero degustare a Firenze e forse in tutto il Granducato,  «quel gran vino» di Pomino «che fatto d'uve scelte fa le menti chiare e svelte». Non stiamo davvero esagerando, abbiamo solo preso a prestito le parole di Francesco Redi, specialista del buon vino, nel suo celebre Bacco in Toscana. 

   Ma cosa assicurava l'acquirente che il fiasco in strada fosse davvero riempito con una bevanda all’altezza delle aspettative? Lo stemma in facciata, innanzitutto, identificava subito, e senza dubbio, la famiglia produttrice! Ma una scorsa ai vocabolari della lingua italiana della metà dell’Ottocento ci permette di fugare ogni dubbio: in questi tomi, la cantina degli Albizi è presa a esempio per spiegare questa curiosa modalità di vendita al minuto tipicamente fiorentina: “l’Albizzi ha aperto il finestrino; e ci ha un vino eccellente” (Vocabolario Italiano di Rigutini e Fanfani, 1875); “il finestrino di casa Albizzi sta aperto da mezzogiorno al tocco"(Novo Vocabolario

della lingua Italiana, 1870), e ancora:

“Cette Cantina assez renommée pour ses

vins vieux ne livre aux consommateurs

que ceux provenant des propriétés de la

Marquise Leonia Degli Albizi

Frescobaldi…”(“Questa cantina,

rinomata per i suoi vini d’annata,

dispensa ai consumatori solo le qualità

che provengono dai terreni della

Marchesa Leonia Degli Albizi

Frescobaldi”. Guide-souvenir de

Florence,1892).

30 luglio 2020

P.S: purtroppo nel luglio del 2022 la legatoria Abacus ha lasciato la sede di Borgo degli Albizi, che offrirà la sua buchetta a nuovi inquilini-

Il fiasco? E' una lunga storia!  di Silvia Ciappi

Il fiasco si caratterizza per la forma tondeggiante, il fondo convesso e il rivestimento in erba palustre (sala o stiancia), che consentiva uno stabile equilibrio, oltre alla difesa dagli urti e dall'eccesso di luce, dannosa per il prezioso contenuto: vino o olio.

   La sua origine risale al XIV secolo. Due Novelle del Decamerone (1349-1352) di Boccaccio, fanno riferimento al fiasco come ideale recipiente per contenere buon vino vermiglio. Una delle novelle, che narra le furberie dell’oste Cisti, specifica anche che i fiaschi erano realizzati in varie misure.   

   Con maggiore precisione alcuni documenti quattrocenteschi attestano che esisteva un fiasco grande, detto di quarto, pari a litri 5,7; uno medio, detto di mezzo quarto, di litri 2,28 e infine uno piccolo, detto di metadella, di litri 1,4.

   Sono, però, le testimonianze figurative del XV secolo a illustrare la struttura rivestita di erba palustre, disposta in cordicelle orizzontali, che copriva l’intera superficie compreso il collo, lasciando libera solo la bocca.

Due fiaschi di piccola dimensione, tenuti legati al polso da un'ancella sono visibili in una formella del paliotto d'argento di Antonio del Pollaliolo (1477), che illustra La nascita del Battista, conservato al Museo dell'Opera del Duomo di Firenze (nell'immagine in bianco e nero).

Due recipienti di grandi dimensioni, poggiati a un tronco d’albero, evidentemente utilizzati come riserva di vino per i commensali, sono raffigurati nella tempera opera di Botticelli (1483, in alto a destra), che illustra il Banchetto perNastagio degli Onesti, vicenda riferita dal Boccaccio (VIII novella della V giornata).

Alcuni affreschi attribuiti alla bottega dell'attivissima famiglia dei Ghirlandaio (1480), illustrano Le opere di misericordia dei confratelli della Compagnia dei Buonomini di San Martino, tuttora presente nel centro di Firenze, nell'atto di distribuire pane e il vino, preso da un tino e travasato in capienti fiaschi. Si tratta dell'immagine del recipiente di mezzo quarto (in basso a destra).

 Le fonti letterarie e documentarie sono meno dettagliate nel descrivere la forma del fiasco, ma altrettanto puntuali nel riferire sulla specifica funzione di recipiente per contenere e trasportare il vino. Citando un esempio Andrea Bacci, medico personale di papa Sisto V e autore del trattato sui vini De naturali vinorum historia (1595), informava che al pontefice era stato inviato pregiato vino di Montepulciano in fiaschi impagliati.

 L’inventario cinquecentesco di una fornace di Firenze, dotata di magazzino e di bottega per la vendita, elenca oltre .6000 fiaschi di diversa capacità, sia nudi, ossia da rivestire di sala, e vestiti, già ricoperti di paglia palustre e pronti per il commercio. Fu proprio la consistente produzione di fiaschi che rese necessario stabilire una regolamentazione legislativa.

   Un bando del 1574 fissava la capacità di misura in mezzo quarto, pari a litri  2,28. L’uffizio del Segno pubblico provvedeva ad applicare un marchio di piombo sul rivestimento di paglia, a garanzia dell’effettiva capienza. Pur con questo provvedimento era semplice frodare la legge: bastava inserire i fiaschi nuovi entro vesti già bollate e, così, evadere la gabella sul bollo.

Inoltre il maggiore spessore del vetro consentiva di nascondere la reale quantità del vino. Per controllare la consistenza del vetro un bando del 1626 stabiliva di apporre sul collo del fiasco, a caldo, un marchio con l'immagine del giglio di Firenze.

Fu allora, alla metà del secondo decennio del XVII secolo, che il fiasco, mutò il secolare aspetto: l’impagliatura a cordicelle orizzontali lasciava libero il collo e parte della spalla.

Alla fine del Settecento l’impagliatura fu disposta in fasce verticali e nella seconda metà dell’Ottocento, per facilitare il trasporto, la base fu rinforzata con una ciambella, realizzata con paglia di scarto, stretta con fili di erba palustre sottile, detta salicchio. Il rinforzo proteggeva il recipiente dagli urti e garantiva l’incolumità dei fiaschi che erano stipati su carri e barrocci in equilibrio, abbarcati l’uno sull’altro, sfruttando gli spazi vuoti tra i colli.           

Nell'ultimo quarto del XIX secolo la migliore qualità del vino toscano e, soprattutto, la sua più lunga conservabilità, facilitò l’esportazione estera e la forma dello storico recipiente fu oggetto di trasformazioni, dipendenti dal diverso impiego, come attesta il catalogo della Vetreria Del Vivo di

Empoli, della fine del XIX secolo. Il fiasco più comune, detto uso Chianti, con l’impagliatura disposta in senso verticale, era utilizzato per il vino da tavola, quello rivestito con cordicelle orizzontali fermate con fasce laterali, era impiegato per l’imbottigliamento delle acque termali e, per  questo, denominato fiasco uso Montecatini.

Per l’esportazione erano impiegati fiaschi con base rinforzata e un rivestimento più accurato, detti Toscanelli. Con quel termine si poneva l'accento sulla tipicità del prodotto regionale, divenuto il simbolo dello stretto legame esistente tra contenuto e contenitore e dell’equilibrio tra economia agricola e artigianato manifatturiero.

   I fiaschi destinati all’esportazione erano spesso rivestit con sala bianca, cioè con la parte interna e più pregiata dell'erba palustre opportunamente imbiancata al sole, e decorati con due strisce laterali di colore rosso e verde che inneggiavano alla bandiera italiana, alcuni ancora presenti in collezioni pubbliche e private o raffigurati dai pittori della prima metà del Novecento.

2 "apparizioni" in Borgo degli Albizi

   Ricciardo Artusi è studioso e fine conoscitore della storia fiorentina, e ha un occhio particolare per le buchette del vino: soprattutto quelle nascoste nel legno dei portoni. Due anni fa (vedi la notizia nella nostra pagina del Diario 2016) si accorse della sagoma di una buchetta sotto uno spesso strato di vernice in un portone di Palazzo Medici Riccardi.

   Nel giro di pochi mesi ne ha scoperte ben 2 in borgo degli Albizi, la via più "trafficata" dal commercio del vino attraverso le buchette. Al n.21, nell'ingresso di un palazzo che riporta lo stemma della famiglia Albizi, e al n.10, nel palazzo Da Filicaia. E così diventano 7 quelle finora conosciute e censite in questa strada (l'antico decumano romano), record assoluto. In tutto il centro storico siamo a 148, e la ricerca continua.

20 settembre 2019.

Firenze: trovato da Massimo Casprini un nuovo finestrino intatto     
   Non finiscono le sorprese! Siamo ai limiti del territorio comunale, fuori certamente dalla zona di massima concentrazione (l'area dentro le mura), là dove solo ad un ricercatore appassionato e competente come Massimo Casprini può venire in mente di frugare con lo sguardo lungo i muri delle case di campagna, eppure è proprio lì che appare in tutta la sua bellezza un finestrino intatto, mai segnalato prima: con la sua bella cornice in pietra con in alto un ricciolo fiammeggiante, la porticina di legno dipinta di verde e un picchiotto integro e funzionante, da far invidia a tutte le buchette dei palazzi nobili del centro storico!

   Siamo in via della Greve al Galluzzo, la vendita di vino serviva la cantina della villa dei Cantagalli, famosi ceramisti che possedevano tutto il borgo oltre il cosiddetto Ponte all'Asse: lì avevano fornace, villa, fattoria e mulino, e sui muri delle case spesso apponevano qualche ceramica come sigillo di proprietà. Grazie Massimo.

    12 giugno 2020

Una buchetta volante

   Grazie ad Attilio Tori, direttore del Museo Casa Siviero, il nostro carnet di buchette si arricchisce di un altro pregevole pezzo, situato in Lungarno Serristori 1/3 in un luogo inaccessibile al pubblico e invisibile dalla strada. La collocazione di questo finestrino è decisamente insolita: per fotografarlo siamo saliti molto in alto, per la precisione sul tetto del Museo!

   Si tratta della cornice monolitica di un’antica buchetta, riadattata a presa d’aria dell’abbaino della bella palazzina ottocentesca.

   Le ragioni di questo “riciclo” artistico e al tempo stesso funzionale sono probabilmente da ricercarsi nel particolare tipo di raccolta praticato dal celebre “detective dell’arte”.

   Rodolfo Siviero, agente segreto del SIM che giocò un ruolo di primo piano nell’opera di salvaguardia e recupero del patrimonio culturale trafugato nel corso della Seconda Guerra Mondiale, era un collezionista raffinato che dell’arte amava ogni aspetto: la sua casa museo, lasciata per testamento alla Regione Toscana, straripa di oggetti d’arte. Colpisce la vastità di tipologie (maioliche, miniature, mobili, oggetti liturgici, armi, tessuti antichi…) che risvegliavano l’interesse di Siviero, ma anche il singolare modo di “esporle”.

   Seguendo le orme di Stefano Bardini che aveva costruito il suo palazzo-museo di gusto eclettico utilizzando materiali di spoglio (altari di chiese demolite come mostre di finestre, architravi rinascimentali per le porte…), anche Siviero reimpiegò pannelli dipinti per le porte e rilievi antichi per le mostre dei camini.

   Non fa dunque eccezione la nostra bella buchetta, che adesso al posto del vino permette il passaggio di luce ed aria.

Il Bacchino della Crittogama

di Diletta Corsini

Dopo che la crittogama ebbe scemato il prodotto del vino, si diminuì anche il numero dei finestrini, e molti di essi si vedono murati recita il “Vocabolario metodico-italiano” del 1870, curato da Stefano Palma.

Molte buchette furono dunque chiuse a causa all’epidemia di oidio – la prima di carattere fungino - che non risparmiò nessuna zona della penisola, facendo calare in modo impressionante la produzione di vino in Italia nel sesto decennio dell’Ottocento.

Proprio nel drammatico periodo in cui la “polverina bianca” arrivata dall’America devastava progressivamente i vigneti scatenando il panico fra gli agricoltori che non riuscivano a trovare rimedi efficaci alla malattia, Giovanni Dupré scolpì il Bacchino della Crittogama. Un “bacchino malato” che ammiccava al suo maestro Lorenzo Bartolini sia per l’immagine di un Bacco fanciullo sia per le linee perfette e morbide della scultura, ma anche al Caravaggio per il soggetto inusuale.

In questo piccolo Bacco smagrito e dal viso corrucciato Duprè riuscì a trasferire tutto il dolore per la sua terra toscana flagellata dal fungo della vite, trasformando con un colpo di genio l’attualità in mito.

A spasso con la Pimpa

     Nella collana di guide-gioco dedicata

ai più piccoli dall'editore Panini per scoprire

le più importanti città italiane, protagonista

è la Pimpa, la simpatica cagnolina a pois

rossi ideata e disegnata da Francesco Altan.

     Nel titolo dedicato a Firenze, c'è a un

certo punto una bella sorpresa: a pagina 15

si parla di buchette del vino!  Riproduciamo

qui accanto le pagine, ringraziando Alberto

Galotta, autore dei testi, per aver voluto

parlare di qualcosa di insolito e aver capito

quanta curiosità possono suscitare, in grandi

e piccini, queste strane finestrelle.

Vino gratis dalle buchette

                                                  di Diletta Corsini

“Dal finestrino di un palazzo si potevano acquistare solo fiaschi di vino o

anche l’olio di produzione propria?” “E il vinsanto? S’infiascava anche

quello per la vendita diretta?” E ancora: “Davvero i nobili lasciavano

 nella buchetta un bicchiere di vino e un piatto con del cibo per i poveri?

    A queste domande, purtroppo, non è facile rispondere. In particolare, per quanto riguarda l’utilizzo del finestrino per la beneficienza, non avevamo finora incontrato fonti scritte che l’accertassero, ma solo raccolto il ricordo un po’ sbiadito di una persona che rammentava le parole del nonno negoziante: "Alla buchetta del palazzo vicino bussavano i Frati Zoccolanti, per ricevere l’elemosina…"

    Ma ecco un’esile “prova” dell’uso benefico del finestrino in un brano dello scrittore romagnolo Marino Moretti (1885-1979), celebre per le sue “Poesie scritte col lapis” rimaste tuttavia incancellabili nella memoria di generazioni di lettori.

   Marini - che si faceva chiamare per scherzo Pazzo Pazzi - visse a Firenze come studente in via Laura e poi in via del Proconsolo i suoi vent’anni. Nel suo romanzo “Né bella né brutta”, pubblicato nel 1921 e ristampato nel 1968 fra i Racconti dell’Amorino, ci racconta di Gianna - in viaggio di nozze a Firenze - che si improvvisa guida turistica per il neo-marito.

Ebbene, la sposina “… sul portone di un palazzo gentilizio indica a Tullio uno sportellino lì vicino all’ingresso e si ricorda che questa è anche una città di “signori vinai”, cioè tutti i nobili vendono vino e spesso lo donano, sì che basta bussare a codesto sportellino perché il cantiniere che resta lì dietro scatti come una molla a porgerti il fiasco…” ,

Grazie, Marino Moretti!

Bianca, Piero, Luciano e...

il fantasma della buchetta    di Diletta Corsini

   “Si sa come Francesco I, alla saggia e virtuosa Giovanna d’Austria preferisse la bella e procace Bianca Cappello, fuggita da Venezia col fiorentino Pietro Benvenuti (sic). Il Benvenuti, che a Venezia si vantava d’essere dei Salviati, apparteneva, invece, a una povera famiglia ed abitava proprio di fronte alla chiesa di San Marco, in una modesta casetta, ora modificata e segnata col n.7”.

   Racconta ancora Piero Bargellini che la nobilissima fanciulla, impalmata in fretta dal suo “rapitore” nella chiesa di San Marco, fu costretta a vivere per mesi come una reclusa in casa di lui, per sfuggire agli emissari dei parenti infuriati.

   Francesco de’ Medici, invaghitosi della chioma dorata della giovane intravista da una finestra, riuscí presto a incontrare la ragazza facendo breccia nel suo cuore. Bianca, come tutti sanno, diventò l’amante del figlio del Granduca; alla morte di Giovanna d’Austria sposò Francesco, ormai salito al trono, e poco dopo fu incoronata granduchessa.

   Ma cosa c’entrano le nostre buchette del vino con la storia del primo incontro di Bianca Cappello con Francesco I de’Medici?

   Non sappiamo se lo spettro della bella

veneziana aleggi ancora dietro alla famosa 

finestra, peraltro riconfigurata insieme alla 

facciata alla metà dell’Ottocento; di certo un 

fantasma, bianco come da copione, è

ricomparso in questi giorni nell’antica dimora

di Pietro e Bianca!

   Grazie all’ottimo lavoro di ricerca di

Stefania Mecatti, nostra socia, la signora

Cristina Marchese ci ha segnalato la

presenza dei “resti” di un antico finestrino

del vino nell’anta del portone della sua

abitazione in P.zza San Marco n.7 a Firenze.

   Il profilo dello sportello, privato delle

sue parti metalliche (picchiotto, cardini,

palettino di chiusura) si intuisce solo

dall’interno, sotto la superficie a smalto

chiaro del portone da poco ridipinto.

   La vicenda di quest’antica buchetta

accecata si lega incredibilmente a una

seconda storia d’amore, che ha come

protagonista non un granduca Medici

ma un altro celebre inquilino di Palazzo

Vecchio: il sindaco fiorentino Piero

Bargellini, lo scrittore e senatore della

Repubblica che abbiamo nominato in

apertura. Un mito per noi di “Buchette del Vino”,

perché fu il primo a battezzarle così.

Sul Repertorio delle Architetture Civili di Firenze si

legge che sicuramente, tra il 1916 e il 1927, Piero

Bargellini abitò in questa casa alta e stretta, di antica

fondazione, al n.7 di Piazza San Marco. Egli considerò

sempre questa abitazione, tra le molte avute, come la

più cara:

“Di lì partii per la guerra. Lì tornai dopo la

guerra. Fu la casa delle amicizie che durano

tutta la vita. (…) E fu anche la casa dell’amore”.

La serie di illustri personaggi che hanno abitato tra

quelle mura non è però finita. All'età di un anno

appena e fino ai 4 anni, al primo piano ha abitato

Luciano Artusi. il celebre studioso della

storia e della tradizione fiorentina. 

Siamo nel terzo decennio del '900 e nei suoi ricordi c'è

la sala con due finestre sulla piazza, dove il padre 

esponeva il tricolore nel portabandiera in occasione di

importanti ricorrenze.

Un finestrino del Trecento...

o una miniatura contraffatta?  di Diletta Corsini

Nel corso di una ricerca iconografica relativa a immagini di bottiglie, bicchieri e vasellame da tavola, mi sono imbattuta in questa miniatura del XIV secolo che illustra il Vizio della Gola: perbacco, l’uomo che spilla il vino dalla botte ha una buchetta alle spalle!

   Mi dico che è impossibile. Di certo l’incavo arcuato è una semplice nicchia ricavata nello spessore della parete: un ripostiglio per oggetti o una di quelle cavità in cui si appoggiavano le lampade a olio; se ne trovano dappertutto nelle dimore del Trecento. Però quando mai s’è vista una nicchia con uno sportello sul fondo o comunque foderata di legno? E per di più in una cantina umida?

   Se la buchetta nel muro raffigurasse davvero un finestrino del vino, potremmo ipotizzare che a Firenze le aperture con sportello per la vendita diretta al pianterreno dal palazzo fossero già diffuse due secoli prima di quanto si sia finora immaginato oppure che il miniatore del XIV secolo abbia disegnato qualcosa che... non esisteva ancora.

   L’immaginazione galoppa. E se si trattasse di un falso storico? Un evidente anacronismo, dovuto a un ritocco ottocentesco di questo foglio miniato per rendere più immediata e gradevole la lettura dell'immagine? In effetti lo si è già scritto a proposito della spada troppo corta dell’oste, una foggia “impossibile” nel Trecento. Mah!

   Difficile stabilire se questa singolare miniatura solletichi di più la mia indole di cacciatrice di buchette o la curiosità di storica dell’arte: di certo si rivela perfetta per illustrare i nuovi articoli sulla stanza del vinaio, ambiente domestico raramente ritratto dai pittori.

accanto l'immagine: Taverna - British Library, Add. mss. 27.695

Scoperta e riaperta  6 .9. 21  
                 

   In via delle Caldaie 30r a Firenze, un locale con una splendida cantina del '300 è stato recentemente ristrutturato.

Durante i lavori, ripulendo la finestra che dà sulla strada, nella parte inferiore della grata è stata riportata a nuova vita una bellissima buchetta del vino, sagomata nel ferro con l'inconfondibile forma stondata che indicava, nei secoli passati, la vendita diretta del vino in fiaschi.

   Complimenti a Simone, Massimiliano, Tatiana e Sara per il caratteristico (e ottimo) locale e per aver voluto la targa segnaletica che l'Associazione Buchette del Vino, d'accordo con la Sovrintendenza, ha provveduto ad apporre.

   Per chi vuole fare l'esperienza di un calice di rosso o di bianco e di una degustazione di prodotti tipici toscani e pugliesi attraverso la buchetta, il locale DiVin Boccone vi aspetta!

OCCHI D'ARTISTA     di Matteo Faglia

   Clet Abraham è un artista famoso in tutto il mondo per i suoi interventi sui segnali stradali, che vengono trasformati nel loro significato simbolico diventando racconti, spesso ironici, d'altro.

Nel suo studio a Firenze, Clet ha una buchetta del vino che gli fa da piccola vetrina su via San Niccolò. Alcuni giorni fa è intervenuto con un gesto artistico tanto semplice quanto efficace, dando vita e volto a quest'antica apertura, come si vede dalle foto qui accanto.

Clet dice che il suo obiettivo è sempre quello di "rivalutare le cose, gli oggetti, attraverso un atto di umanizzazione. Umanizzare è dare un'altra vita, avvicinarsi e valorizzare quello che ci circonda e capire quanto è preziosa la vita di tutto e di tutti."

   Grazie Clet, anche la buchetta ti ringrazia.

11 aprile 2021

UN INCONTRO, UN RICORDO

i "gottini" degli anni '50

                                                      intervista di Diletta Corsini

Lorenzo Curradi è seduto tra il pubblico e ascolta con grande attenzione la presentazione delle attività della nostra associazione. Alla fine si alza e mi raggiunge: dice che ha un ricordo d’infanzia da raccontarmi.

Siamo alla metà degli anni ’50 del secolo scorso, io ho sei-sette anni e abito in Via dei Fossi al n.1, e sto aspettando mio nonno che mi porterà a casa sua “diladdarno” in Via Santa Monaca, a poche centinaia di metri. Ecco arrivato il nonno Turiddu (per la cronaca, nonostante il nome, il nonno non era siciliano, ma era nato ad Empoli nel 1892; due anni prima Pietro Mascagni aveva composto la Cavalleria Rusticana, dove il personaggio chiave si chiamava Turiddu, l’opera  aveva avuto un successo travolgente e ciò  aveva indotto tanti genitori a dare ai figli questo nome assai impegnativo).

Cosa succede con il nonno Turiddu?

Il nonno mi prende per mano, attraversiamo il Ponte alla Carraia che era stato appena ricostruito dopo la distruzione bellica e ci avviamo in via dei Serragli. Vedo sul marciapiede un gruppo di persone con un bicchiere in mano, sono davanti ad una finestrella dalla quale entrano ed escono bicchieri colmi di vino rosso. Ecco che il nonno prende il borsellino, tira fuori una moneta, la mette sul davanzale di questa finestrella, prende il bicchiere di vino e se lo beve tranquillamente. Poi ripone il bicchiere, proseguiamo ancora un po’ ed arriviamo a casa dove ci accoglie mia nonna, ignara che il marito abbia già abusato della dose giornaliera di vino!

E’ un ricordo davvero particolare! Nel primo tratto di via dei Serragli, tra l’Arno e via Santa Monaca, ci sono quattro bellissime buchette. Forse stiamo parlando di quella al numero 8, che corrisponde alla Cantina Magnani di cui ancora c’è l’insegna su Borgo Stella.

Questo ricordo ci aiuta a capire qual era, in quegli anni, la funzione della “ buchetta del vino”. Era usata per la mescita al dettaglio di vino rosso (almeno io l’ho visto sempre di questo colore), con il  “gottino”, bicchiere da mescita di dimensioni più contenute del classico “gotto”.

Come si svolgeva il passaggio?

La mescita con questi gottini era molto impersonale, nel senso che non esistevano tanti convenevoli fra cliente e cantiniere, era quasi una catena di montaggio: veniva posato il denaro sul davanzale della finestrella, appariva la mano del cantiniere che lo prendeva a posava il bicchiere che, poi, dopo la bevuta, veniva ritirato. Il cliente non vedeva in faccia il cantiniere perché la “buchetta” era bassa, solo io lo vedevo bene, perché era alla mia altezza! Ricordo perfettamente il cantiniere di Via dei Serragli, aveva gli occhiali tondi, i capelli con la divisa nel mezzo, il gilet e la camicia senza colletto, aveva un aspetto severo e mi faceva tanta paura!

Giuseppe Gioachino Belli parla di Firenze

 di Alessandro Cambi

    Fra le numerose penne che - visitando Firenze e incuriosite dalle strane, piccole aperture presenti in molte abitazioni - scrissero a proposito dei finestrini del vino, quella di Giuseppe Gioachino Belli merita un posto speciale.

    Per almeno tre ragioni.

    La prima è che lo scrittore romano - che visitò la nostra città nel 1824 - ha lasciato una precisa testimonianza dei finestrini nelle sue “Prose di viaggio”.

Scrive il Belli: “… In Firenze si usa vendere il vino nel pianterreno di tutti i palazzi e di moltissime case, eseguendosi il traffico a traverso di un piccolo foro rotondo nella parte superiore e chiuso da un portellino di legno o di ferro, a cui per mezzo di un annesso battitoio i compratori picchiano”

E prosegue: “… ed apertosi loro di dentro dal vinaio di casa, il quale è insieme il portiere e spesso ancora un più multiforme ufficiale, consegnano a lui pel foro un fiasco vuoto ed alcune monete in contraccambio del fiasco pieno che ne ricevono.” 1

    Da quel che scrive, dunque, possiamo attendibilmente ritenere che, anche nei primi trenta anni del XIX secolo:

    1) in Firenze tutti i palazzi e moltissime case possedevano il loro finestrino;

    2) la compravendita era, come in epoche precedenti, ancora affidata al “vinaio” della casa, figura che in genere si sovrapponeva a quella del portiere;

    3) che spesso al vinaio-portiere venivano affidate dal padrone altre mansioni che ne facevano un vero e proprio factotum della casa.

   La seconda è che il Belli ci fornisce anche altre indicazioni che ci aiutano a individuare un’altra tipologia di aperture per la vendita del vino al dettaglio…

Difatti, sempre all’interno dello stesso brano, riporta:

“… Vogliono alcuni che l’angustia

di quelle aperture praticate sovente

anche al livello della strada nelle

inferriate onde ricevono lume le

cantine, non permettendo al di

fuori di osservare ciò che di dentro

succeda né distinguere chi

propriamente col volto a que’buchi

non si pari dinnanzi, lo stesso

Signore del luogo non isdegni

talvolta di esercitare col ministerio

del suo braccio quell’ufficio di

traffico, quando il vinaio, assente

per alcuna delle altre incombenze

sempre dall’economia del padrone

assegnategli, al suo posto non

trovisi.” 2 

Praticate sovente anche al livello della strada nelle inferriate onde ricevono lume le cantine…: Come non pensare alla buchetta posta in via dell’Oriolo al numero civico 19? O quella in via della Vigna Vecchia al n. 7?

La terza è legata al ruolo del “Signore del luogo”, che il Belli, con la sua tipica causticità, ci mostra intento a rimpiazzare in cantina il vinaio (inviato altrove dallo stesso padrone) e che non disdegna di mettersi a vendere - teso al guadagno al pari di un qualunque bottegaio cittadino - la propria merce; beninteso senza essere né visto in faccia né riconosciuto.

    D’altra parte noblesse oblige…

1 Giuseppe Gioacchino Belli, Lettere Giornali Zibaldone, Ed. a cura di Giovanni Orioli, Einaudi, Torino, 1962 p. 38.

2 Ibid.

1958: l'ultima buchetta...          di Diletta Corsini

   I ricordi d’infanzia del Marchese Gondi si soffermano, per prima cosa, sul rito di quel carro tirato da buoi e a volte anche da cavalli che ogni settimana, almeno fino al 1958, giungeva in città dalla campagna, carico di barili. Il vino per la vendita al dettaglio dal finestrino non arrivava infatti in damigiane, ma in speciali barili da trasporto da cinquanta litri. I carri avevano ancora le ruote in legno (era uno spettacolo vederli costruire dai carradori, con le doghe di quercia tenute a lungo in acqua a mineralizzare per farle indurire!) e con le strade non ancora asfaltate  il rischio di rompere i recipienti in vetro era altissimo. All’epoca i marchesi Gondi facevano arrivare dal contado anche vino già infiascato, perché così lo preferivano i vinai e i ristoratori: in questo caso i fragili contenitori, legati l’uno all’altro con la paglia, venivano impilati in forma di piramide. Questo scenografico mezzo di trasporto prendeva il nome di “carro matto”.

   Ma torniamo al nostro finestrino. Cosa c’era dietro?

La buchetta del palazzo, che fu dei Butini e poi degli Ugolini prima d’essere acquistato dai Gondi nel Settecento e infine ceduto all’Istituto Nazionale di Previdenza per i Dipendenti della Amministrazione Pubblica (adesso INPS), corrispondeva a una delle due stanze della portineria. Il più vicino dei due ambienti fungeva da guardiola del portinaio – che si chiamava Beppino - il secondo ospitava barili e damigiane.

   Bernardo Gondi rammenta che quando gli acquirenti bussavano con il batacchio allo sportellino di legno, Beppino apriva il finestrino, ritirava il fiasco del cliente, lo riempiva e poi si faceva consegnare il denaro. Solo allora restituiva il fiasco colmo!

   Da quella porticina non entravano e uscivano cose diverse dal vino, tutt’al più qualche bottiglia di ottimo olio: dai poderi della Val di Sieve giungeva infatti anche questo prezioso prodotto in barili piccoli, da trenta litri, che si distinguevano da quelli fabbricati per il vino per le doghe fasciate fittamente. Non c’era davvero necessità di aprire il finestrino per farsi recapitare plichi o pacchetti, poiché il portone di Palazzo Gondi restava sempre aperto, e le consegne potevano esser fatte agevolmente a Beppino attraverso il grande cancello che impediva il libero accesso all’androne.

   Con il passare del tempo, la buchetta di via Torta fu sempre meno utilizzata. I motivi? La diretta concorrenza di un civaiolo, che iniziò a vendere vino sfuso in una bottega a due passi dal palazzo; la maggior praticità per gli acquirenti nel comprare vino già infiascato o imbottigliato in un qualsiasi negozio, ora che si poteva trasportare con mezzi su gomma; la preferenza dei consumatori per un vino meno pregiato ma più economico: la fine della mezzadria aveva infatti aumentato i costi di produzione per le aziende vinicole toscane; infine l’Alluvione del 1966, che rese a lungo inutilizzabili i locali a piano terra.

   Ecco dunque come andò: non fu una legge a decretare la dismissione del finestrino del vino, ma il cambiare dei tempi e dei costumi!

                                                                                                                                                                                             21 settembre 2019.

Il vino del Granduca       di Laura Baldini

«In this Palace the Duke ordinarily resides, living with his Swiss guards,

after the frugal Italian way, and even selling what he can spare of his

wines, at the cellar under his very house, wicker bottles dangling over even the chief entrance into the palace, serving for a vintner's bush»

In questo palazzo [Pitti] il Granduca normalmente risiede, abitando con le sue guardie svizzere secondo il modo frugale italiano, perfino vendendo i vini di cui può far a meno nella cantina sotto la propria casa: fiaschi impagliati sono sospesi anche sul portale principale del palazzo, che hanno la stessa funzione della frasca per il vinaio”.

                                                             John Evelyn, Diario, 1644

   Con queste parole John Evelyn, nel 1644, registra nel suo Diario – cronaca minuta e avvincente degli eventi che vanno dal 1640 al 1706 –un fatto singolare su Ferdinando II de’ Medici: il vino che gli avanza, il Granduca lo vende nelle cantine del suo palazzo; non solo, ma tiene i fiaschi impagliati appesi alla volta dell’ingresso principale di Pitti.

   La notizia, così come la si legge, ha un po’ dell’incredibile; non tanto per il fatto di vendere il vino, quanto per l’uso di appendere i fiaschi impagliati alla volta dell’ingresso principale, passaggio obbligato per chiunque si recasse in visita al Granduca.

   Vediamo di capire qual era la situazione nel 1644, epoca in cui scrive John Evelyn. Abbiamo fortunatamente a disposizione la Pianta disegnata da Diacinto Maria Marmi meno di vent’anni dopo, e quindi largamente attendibile (fig. 1).

   L’ingresso centrale era molto diverso da quello attuale, che sarebbe stato realizzato da Pasquale Poccianti nell’Ottocento, dopo la restaurazione lorenese, sacrificando la camera sulla sinistra (segnata A) e inglobando il locale della Guardia Tedesca. Il vecchio androne era sicuramente più stretto, ma l’altezza doveva essere all’incirca quella odierna, 9-10 m, l’intero interpiano. Sembra incredibile che fossero appesi dei fiaschi a quell’altezza, dove sarebbe stato difficile sistemarli e ancor più riprenderli. E c’è un altro fatto di cui tener conto: né sulla pianta secentesca del Marmi, né su quelle settecentesche, vi è traccia di un collegamento fra l’androne principale e le sottostanti cantine. E quindi?

E quindi dobbiamo pensare che l’indicazione di John Evelyn non sia completamente esatta. D’altra parte, non può essere nemmeno completamente sbagliata: se sul Diario si parla di una chief entrance, qualcosa del genere doveva esserci. E infatti c’era.

   Sulla facciata di Pitti esiste un altro portone, delle stesse dimensioni di quello centrale. Oggi introduce agli uffici di Soprintendenza, ma originariamente era l’ingresso carrabile del palazzo, l’unico da cui si poteva arrivare al giardino: le carrozze entravano in un androne, attraversavano il contiguo Cortile del Tinello, proseguivano fino al Cortilino dei Sig.^riPaggi e quindi raggiungevano Boboli da una rampa che saliva all’Anfiteatro.

   L’androne è indicato nella pianta del Marmi con il n. 15, insieme a una scaletta di servizio sulla destra, e la legenda descrive il tutto come Ricetto che serve per passo delle carrozze e scala che scende in cantina del Ser.mo Principe cardinale Gio. Carlo: è l’unica traccia di un collegamento diretto fra un androne e le cantine (raggiungibili, peraltro, anche da una rampa cordonata situata nelle vicinanze). Poco più in là, al n. 5 (sotto il pianerottolo dello scalone, fra l’andito n. 6 e lo stanzino n. 4), è indicato lo Stanzino del Maestro di cantina.

   La corrispondente zona del sottosuolo, che il Marmi non rappresenta, è ben visibile in una planimetria del 1775 (fig. 2): a destra del Terrapieno sotto al secondo Ingresso (n. 8) è riconoscibile la parte inferiore della scaletta di collegamento col piano terreno, che in una successiva pianta di fine secolo troviamo indicata con la lettera n fra le Scale inservibili.

Una buchetta nella Villa di Pomino!       

di Lorella Baggiani

   Alle vicende delle famiglie Albizi e Frescobaldi è legata una buchetta rinvenuta nella tenuta di Pomino (Rufina), luogo rinomato per la produzione di quel marchio blasonato e spesso evocato a fianco del Chianti o del Montepulciano.

   L'apertura risulta riportata sulla parete che si affaccia all'interno dei pregevoli locali per conservare il vino risalenti al XVII secolo, ovvero nella parte più antica delle cantine collocate al di sotto del nucleo centrale della villa costruita dagli Albizi nel Cinquecento e contraddistinta dall'elegante porticato.

   Due sono i momenti salienti che contraddistinguono la storia della Villa Il Palagio di Pomino, collocabili agli inizi del XVII secolo e nell'ultimo quarantennio del XIX. Su una delle estremità del porticato cinquecentesco che incornicia il perimetro della villa, si apre la cappella interamente affrescata con storie di San Nicola di Bari e di San Luca, per mano di Filippo Tarchiani, collaboratore di Jacopo Chimenti, detto l'Empoli, che dipinse invece la tela posta sull'altare raffigurante La Cena in Emmaus. I lavori furono commissionati da Luca di Girolamo degli Albizi, importante personaggio legato alla corte medicea, ed i relativi pagamenti risalgono al 1609.

    Il ciclo pittorico e la bella tela coniugano la monumentalità che si addice alle tematiche sacre con lo spirito più dimesso, calato nella dimensione di una vita quieta, quotidianamente impegnata nei ritmi del lavoro di quella che già era una fiorente azienda agricola. Una vocazione del resto costante nella storia secolare della famiglia Albizi, come testimoniano le importanti tenute, oltre che di Pomino, di Poggio a Remole e Nipozzano.

   La rinascita ottoscentesca della tenuta di Pomino è legata alla figura di Leonia Albizi discendente, insieme al fratello Vittorio, di quel ramo familiare trasferitosi in Francia alla fine del XV secolo, dopo l'ascesa dei Medici. Rientrata a Firenze negli anni quaranta dell'Ottocento, Leonia rimase ben presto unica erede del vasto patrimonio della famiglia e si unì in nozze nel 1863 ad Angelo Frescobaldi.

   I due portarono avanti con convinzione il processo di rinnovamento e modernizzazione della produzione vinicola già intrapreso da Vittorio  Albizi che aveva fatto tesoro dell'esperienza maturata in Francia.Elemento tangibile di questo processo di assimilazione alle tecniche d'oltralpe è rappresentato dalla nuova "Tinaia" voluta da Leonia: costruita su progetto dell'ingegnere Pietro Calvelli, il nuovo edificio,

caratterizzato dal ricorso alla ghisa per gli elementi architettonici, come le agili colonne, e dall'enfilade delle barrique, integrava gli spazi delle cantine seicentesce impostate su ben più gravi pilastri divisori.

                          Una buchetta nella Villa la Quiete 

                                                              di Lorella Baggiani

  Le buchette del vino animano, ormai si sa, tante facciate di palazzi cittadini e stanno lì a ricordarci i fondamenti della nostra civiltà, profondamente radicata nel lavoro della terra e nell'esaltazione dei suoi prodotti. Logico pensare, quindi, che potessero essere diffuse anche fuori dalle mura cittadine, nei luoghi dove la produzione del vino traeva origine e si organizzava intorno ai nuclei produttivi rappresentati dalle ville e dalle fattorie di campagna.

Nella zona circostante la Pieve di San Cresci in Valcava (Borgo San Lorenzo) si staglia l'imponente volumetria di villa La Quiete, acquistata nel1356 da Simone Gondi che inaugurava, anche con altri beni, la presenza secolare della famiglia in questo lembo di terra, presenza che si protrarrà fino al XVIII secolo. Solo nel 1759 l'immobile passò alle Montalve, per eredità del ramo femminile dei Gondi: qui, nel Ritiro delle Nobili Signore Montalve alla Quiete, nel muro di cinta che divide il perimetro del giardino dell'edificio padronale dal piccolo sacrato della cappella annessa, si scopre la sagoma della buchetta. Collocata a filo del piano calpestabile, presenta l'inconfondibile foggia arcuata che si chiude nella sagoma appuntita della pseudo chiave di volta, parte questa nascosta sotto gli strati di  muratura, ma facilmente rintracciabile scrostando il labile intonaco. Nella parte tergale, in perfetta corrispondenza dell'apertura, sono state collocate delle lastre in cotto funzionali allo scolo delle acque, ad indicare la volontà di non disfarsi di questo manufatto neppure nel momento in cui, presumibilmente, l'originaria destinazione per la distribuzione del vino deve essere apparsa desueta.

Quali possono essere state le vicende che hanno determinato la realizzazione e l'utilizzo questa buchetta del vino in villa? E' evidente che una risposta mirata è impossibile in assenza di testimonianze dirette. Possono tuttavia essere richiamate alcune circostanze legate al ciclo di vita dell’edificio, quali suggestioni per possibili letture di contesto.

   La Villa Gondi è situata lungo la direttrice che collega Borgo San Lorenzo con San Cresci in Valcava, luogo di forte attrattiva devozionale per la sua identificazione con il teatro del martirio dello stesso San Cresci e dei suoi compagni Enzo, Omnione e Panfila, avvenuto nel II secolo d.C. Nel 1703 il Granduca Cosimo III, riconoscendo la valenza storica del fatto, affidò all’architetto e scultore Giovan Battista Foggini il restauro dell'antica Pieve, rinnovata in foggia tardo barocca; sempre il Foggini disegnò il raffinato busto reliquiario per conservare il cranio del martire San Cresci, realizzato dal suo argentiere di fiducia Bernardo Holzmann.

   Secondo la testimonianza di Giuseppe Maria Brocchi (Descrizione della Provincia del Mugello, 1748) la villa dei Signori Gondi era famosa per i soggiorni ricorrenti proprio del Granduca, che per molti anni nel mese di luglio vi si tratteneva per giorni in occasione dei suoi pellegrinaggi alla Pieve ed alle reliquie dei Santi Martiri di Valcava che avevano, evidentemente, un posto particolare nella sua esperienza devozionale. L'Oratorio della villa, dedicato ai Santi Borromeo e Antonio Abate, è databile proprio a quest'epoca e, considerata la distruzione della Pieve disegnata dal Foggini durante il terremoto del 1919, rimane un importante esempio degli interventi attuati nei primi anni del Settecento in questo luogo così

Chi è Lady Morgan,

e perché parla male di noi?

   di Corinna Carrara

Lady Sydney Morgan (1783 -1859) fu una delle autrici irlandesi più controverse a causa del libro-diario “Italy” pubblicato nel 1821 sulla scia del successo dei suoi romanzi.  La scrittrice aveva intrapreso con il marito un grande viaggio su commissione dell’editore Colburn, desideroso di pubblicare le impressioni vissute e descritte della nobildonna. “Italy” racconta la disastrosa situazione politica, economica e sociale del Belpaese: provocò roventi polemiche e fu messo anche all’indice nello Stato della Chiesa. Non fu possibile discuterlo in pubblico o esporlo in libreria e tutti coloro che avevano mostrato simpatia per le idee liberali della scrittrice rischiarono l’arresto!  In Italia l'intrepida Lady Morgan non perse occasione di ribadire che l'alleanza fra Trono e Altare aveva prodotto solo povertà e distruzione.     

   Sostenitrice delle riforme napoleoniche  e portavoce dei valori di libertà e uguaglianza, descrisse con sarcasmo le usanze della nobiltà locale guadagnandosi un buon numero di nemici all’interno degli ambienti più conservatori.

   Durante il suo soggiorno Firenze la sua lingua tagliente se la prese anche con i finestrini del vino! Ecco cosa scrive a proposito di commercio di vini e vendita diretta:

Una buchetta ben nascosta di Diletta Corsini 

   L’idea iniziale – poi respinta in un sussulto di razionalità - era quella di intitolare questo post Le Case degli Spiriti, volgendo al plurale il celebre titolo di Isabel Allende, già di per sé dotato di un’indubbia vocazione cantiniera.

   Ecco il motivo: la caccia alle buchette presenta spesso misteriose coincidenze e sincronicità, tanto da far pensare al giocoso intervento di entità soprannaturali. Per dire, gli ultimi finestrini del vino ritrovati sono ambedue intagliati nell’anta di un portone e ugualmente nascosti da un restauro. Fin qui tutto spiegabile: le buchette più in vista sono state tutte censite, restano da riscoprire solo le meno visibili. Ciò che ha dell’incredibile è che i due portoni suddetti sono ubicati in città diverse ma in piazze con lo stesso nome: Spirito Santo a Pistoia e Santo Spirito a Firenze!

   Il nuovo finestrino rinvenuto è quello di Palazzo Guadagni, situato all’angolo della piazza più nota dell’Oltrarno e celebre per il bel loggiato trabeato che ha fatto da modello a tanti edifici fiorentini. La magnifica dimora rinascimentale, progettata dal Cronaca ai primi del Cinquecento per la famiglia Dei e un tempo decorata a graffito da Andrea del Sarto, rimase in possesso dei ricchi orafi-mercanti fino a quanto, nel 1683 il casato si estinse. Il prestigioso immobile, lasciato ai Buonomini di San Martino, fu venduto ai Guadagni (lo stemma con la croce spinata è il loro) e passò per via ereditaria ai Dufour Berte nel 1837. Per scovare la buchetta bisogna girare l’angolo e raggiungere la facciata laterale dell’edificio, quella su via Mazzetta, al n.10.  Avete presente il vecchio ingresso della “Thouar”, la prima biblioteca comunale della città? Proprio su quel portone.

   Bisogna avere l’occhio acuto del detective per scoprirlo, perché il finestrino è ormai occultato - ma non del tutto! - da una delle formelle di legno apposte come rinforzo all’anta.       

   Come potete osservare nel dettaglio, dietro alla specchiatura, in alto, fa capolino una profonda fessura semicircolare. Che non è altro che la parte superiore, arcuata, di uno sportellino per la vendita del vino ormai chiuso e sepolto. Dimensioni e posizione ad altezza braccio lo certificano. Purtroppo anche la parte interna del portone è stata modificata, l’anta è stata stuccata e verniciata. Dell’antica buchetta di palazzo Guadagni resta solo un fantasma.